Epoche: 16. Jh.
Preis: € 9.900
Ölgemälde auf Holz, die Maße betragen 55 x 75 cm ohne Rahmen und 75 x 95 cm mit Rahmen, von dem Maler Biagio Pupini, genannt Biagio delle Lame (Bologna 1515 - 1575). Besonderer Dank gilt Alessandro Agresti für sein unermessliches Fachwissen. Dieses Gemälde (in ausgezeichnetem Zustand und von feiner Ausführung) bezeugt den enormen Erfolg der Erfindungen Raffaels in den Jahren nach seinem Ableben: Tatsächlich ist es eindeutig von dem berühmten Fresko des Parnass, das für Julius II. im Vatikan geschaffen wurde, inspiriert. Es scheint mir interessant darauf hinzuweisen, dass es sich nicht um eine einfache Kopie handelt, noch dass es den Prototyp sklavisch wiedergibt, sondern dass es eine persönliche und skurrile Interpretation davon gibt, ein Zeichen für einen talentierten Maler. Das Erste, was ins Auge fällt, ist die nicht unwesentliche Rolle, die der Landschaft zukommt, die in der Malerei von Sanzio zwar detailliert beschrieben wird, aber dennoch nur eine Kulisse für die Hauptszene darstellt: Hier, als ob man von einem Zoom auf einen Weitwinkel umschalten würde, dehnt unser Maler die Entfernungen zwischen den Anwesenden aus und schwelgt in der Beschreibung der Naturkulisse mit einer bemerkenswerten Sensibilität. Wir entdecken sie sowohl in den subtilen tonalen Änderungen des Ufers, von dem der kleine Wasserfall herabfällt, um der Darstellung eine gewisse Tiefe zu verleihen, als auch in der raffinierten und detaillierten Ausführung, mit der das knisternde Laub Blatt für Blatt, mit Pinselspitze, mit dem helleren Pigment an den Spitzen wiedergegeben wird, um auch die Lichtbrechungen wiederzugeben. Es handelt sich um eine Landschaft, die düsterer und wilder ist als die von Raffael, was den deutlichen Einfluss des heteroklitischsten seiner Schüler verrät: der geniale und saturnische Polidoro da Caravaggio, der in den Gemälden der Kirche San Silvestro al Quirinale sowie in einigen Zeichnungen eine ähnliche Sicht auf die Natur gibt; ein Element, das, wie wir sehen werden, dazu beitragen wird, eine mehr als plausible Zuschreibung für unser Werk zu formulieren. In der zentralen Gruppe ändert sich die Pose des Gottes der Künste und fast alle Anwesenden im zweiten Plan sind Erfindungen, die Gruppe rechts weist Varianten in den Gewändern auf, folgt aber insgesamt eher getreu dem Parnass, während die Erfindung der Figuren links, die die Komposition symmetrisch abschließen, neu ist. Der Autor des umstrittenen Gemäldes lehnt den Prototyp in einem weniger grandiosen und edlen Schlüssel ab, leichter und gefälliger als die Grandeur und Majestät, die die Protagonisten des Vatikan-Freskos ausstrahlen, und verfeinert ihre Bewegungen auch durch die subtileren Proportionen und eine gewisse Vereinfachung der Formen, die wir in den Anatomien feststellen, in den Physiognomien, die ohne viele Varianten von Person zu Person wiederkehren - auch sie sind ein Vorbote eines präzisen Zuschreibungsvorschlags - im Verlauf der geometrischen Gewänder. Gerade diese Merkmale des sanften formalen Gleichgewichts, der angenehmen Darstellung, der sanften Eurythmie der Formen, die mit einer gewissen Natürlichkeit erfasst werden, führen dazu, dass unser Gemälde in den bolognesischen Bereich eingeordnet wird, wo es von Francia an mit den Studienreisen nach Rom und der Ankunft von Werken des Urbino-Künstlers wie der berühmten Heiligen Cäcilie eine wahre Revolution in der lokalen Schule gab: Raffaels Lehre war daher entscheidend für die nachfolgenden Entwicklungen. Unter den ranghohen Künstlern, die in der Hauptstadt der Felsiner tätig sind, scheint mir der passendste Name der von Biagio Pupini, genannt Biagio dalla Lame, zu sein, dessen Physiognomie sich in den letzten Jahren recht präzise herausgebildet hat. Wir kennen weder den Ort noch das Datum der Geburt des Künstlers: Die erste Nachricht, die ihn betrifft, stammt aus dem Jahr 1511 und bezieht sich auf den Auftrag für die Gemälde in der Kirche San Pietro in Vincoli in Bologna zusammen mit Bartolomeo Ramenghi, genannt il Bagnacavallo senior, mit dem er eine Partnerschaft eingehen wird, die über ein Jahrzehnt andauern wird (siehe 1519 die Lieferung einer Zeichnung für ein Glasfenster in San Petronio oder 1527 die Ausführung von Fresken in der Kirche San Salvatore). Sehr plausibel ist um 1511-1519 eine Studienreise nach Rom, die durch Zeichnungen belegt ist, die Werke von Raffael sowie von Polidoro da Caravaggio kopieren, dessen Einfluss in der Grafik wirklich überragend ist, aber der sich auch in den Fresken von San Michele in Bosco (1525-1526, Abb. 2) deutlich zeigt, wo die Verwendung von Monochrom, die Sensibilität für die Wiedergabe von Landschaftshintergründen und die zarten und nervösen Figuren eine direkte Folge der Poetik des Schülers von Raffael sind. Auf der anderen Seite zeigt ein weiteres fast zeitgleiches Freskogemälde wie die Anbetung der Könige der Kirche dell'Annunziata in Bologna (Abb. 3, ca. 1524-1525) verschiedene mit dem Parnass vergleichbare Elemente: siehe die Bedeutung und die Beschreibung des Landschaftshintergrunds - wiederum deutlich in Erinnerung an Polidoro -, die etwas verlängerten Proportionen der Figuren, die Zeichnung, die den etwas vereinfachten Verlauf der Gewänder ordnet. Gerade in diesem Moment beginnt eine neue Zusammenarbeit mit einem der modernsten Maler der Zeit, Girolamo da Carpi, eine Zusammenarbeit, die mindestens bis zur Baustelle von Belriguardo in Este um 1536 - 1537 andauern wird - und die ihre Früchte in einem der raffaelischsten Werke der Karriere von Pupini tragen wird, einer wahren Hommage an die bereits erwähnte Heilige Cäcilie von Raffael, nämlich das Altarbild mit der Jungfrau mit Kind, die von Engeln gekrönt wird, und Heiligen der Kirche San Giuliano in Bologna (ca. 1530). Bereits in diesem Werk können wir Gemeinsamkeiten mit dem Parnass erkennen: in den Gewändern mit den etwas geometrischen Falten, die von der klaren Konturlinie abgeschlossen werden, in der Anatomie des Kindes mit den etwas vereinfachten Muskelabschnitten, in der detaillierten Art und Weise, wie das Haar wiedergegeben wird, wie in den Somata (siehe das Profil). Noch deutlichere Entsprechungen in einer zeitgenössischen Geburtsszene der Pinacoteca Nazionale von Bologna in den weichen Falten, wo das Licht sanft fließt, in der länglichen Form, aber vor allem in den Physiognomien, die hier an die Grenze der Übereinstimmung mit denen der Figürchen unseres Gemäldes stoßen: siehe die griechische Nase mit der abgerundeten Spitze, den kleinen Mund, das etwas vorstehende Kinn und die mandelförmigen Augen mit dem länglichen Schnitt, mit der stiftartigen Iris. Außerdem findet sich erneut eine bemerkenswerte Sensibilität bei der Wiedergabe der Natur wieder, insbesondere im Laub, das mit Pinselspitzenstrichen voller Materie wiedergegeben wird. Dies sind Stilmerkmale, die in eine Atmosphäre des goldenen Klassizismus eingebettet sind und in den späteren Werken einer stärkeren formalen Abstraktion weichen werden, die sich in einer klareren Zeichnung, steiferen und geometrischen Gewändern, stereotypen Physiognomien, einem insistierenden Vergleich der Lichter äußert, der zu tieferen Schatten und einer statuarischen Hervorhebung der Figuren führt, wie wir in der Heiligen Orsaia mit ihren Gefährten der Kirche San Giacomo (1550) feststellen, die auch eines der letzten bekannten Werke von Biagio Pupini ist. In diesem Jahr wird der Künstler zum Massaro der vier Künste in Bologna gewählt: Ab 1551 taucht sein Name nicht mehr in den Dokumenten auf, ein Zeichen für sein Verschwinden. Aus den hier vorgeschlagenen Vergleichen ist dieser Parnass nicht nur Biagio Pupini, genannt Biagio dalle Lame, zuzuschreiben, sondern auch in die zentrale Phase seiner Karriere, die dann den Höhepunkt darstellt, um 1530 ca. nach dem Beginn der Zusammenarbeit mit Girolamo da Carpi, zu datieren. Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstgegenstände sind mein alleiniges Eigentum und können daher nach Vereinbarung in meinen Ausstellungsorten in Sanremo und Brescia besichtigt werden. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Echtheits- und Herkunftszertifikat verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt. Dr. Riccardo Moneghini Kunsthistoriker