Época: Século XVI
Preço : € 9.900
Pintura a óleo sobre madeira, com dimensões de 55 x 75 cm sem moldura e 75 x 95 cm com moldura, do pintor Biagio Pupini, também conhecido como Biagio delle Lame (Bolonha 1515 - 1575). Expressamos nossos agradecimentos a Alessandro Agresti por sua perícia inefável. Esta obra (em excelente estado de conservação e de fina execução) atesta a enorme popularidade das invenções de Rafael nos anos que se seguiram à sua morte. É obviamente inspirada no célebre afresco do Parnaso encomendado por Júlio II no Vaticano. Considero interessante notar que não se trata de uma simples cópia, nem de uma reprodução servil do protótipo, mas sim de uma interpretação pessoal e original, indicativa de um pintor talentoso. A primeira coisa que chama a atenção é o papel não secundário conferido à paisagem, que na pintura de Sanzio é certamente descrita detalhadamente, mas que é sempre um pano de fundo para a cena principal: aqui, como se passasse de um zoom para uma grande angular, o nosso pintor dilata as distâncias entre os presentes e se entrega à descrição da paisagem natural, com uma notável sensibilidade. Percebemos isso nas sutis mudanças tonais da margem de onde desce a pequena cascata, conferindo uma certa profundidade à representação, bem como na execução caprichosa e detalhada com que são retratadas as folhagens farfalhantes, folha a folha, com a ponta do pincel, com o pigmento mais claro nas pontas para também capturar as refrações da luz. É uma paisagem mais escura e selvagem do que a de Rafael, que denota a forte influência do mais heteróclito dos seus alunos: o genial e melancólico Polidoro da Caravaggio que, nas pinturas da igreja de San Silvestro al Quirinale, como em alguns desenhos, dá uma visão semelhante da natureza; um elemento que, como veremos, contribuirá para formular uma atribuição mais do que plausível para a nossa obra. No grupo central muda a pose do deus das artes e quase todos os presentes no segundo plano são de invenção, o grupo à direita apresenta variantes nas vestes mas, no geral, segue bastante fielmente o Parnaso, enquanto a invenção das figuras à esquerda é nova, para fechar simetricamente a composição. O autor da obra sub judice declina o protótipo num tom menos grandioso e nobre, mais leve e adocicado em comparação com a grandeza e a majestade que emanam dos protagonistas do afresco do Vaticano, adoçando os movimentos também através das proporções mais finas e de uma certa simplificação das formas, que encontramos nas anatomias, nas fisionomias que recorrem sem muitas variações de personagem para personagem - também estes indícios de uma precisa proposta de atribuição - no andamento das vestes de forma geométrica. Precisamente estas características de suave equilíbrio formal, agradabilidade expositiva, doce euritmia das formas captadas com uma certa naturalidade levam a colocar a nossa obra no âmbito de Bolonha, onde, desde Francia, com as viagens de estudo a Roma e a chegada de obras do artista de Urbino como a celebérrima Santa Cecília, houve uma verdadeira revolução na escola local: o magistério de Rafael foi, portanto, determinante para os desenvolvimentos subsequentes. Entre os artistas de renome que trabalham na capital de Felsina, parece-me que o nome mais adequado é o de Biagio Pupini, conhecido como Biagio dalla Lame, cuja fisionomia se tem delineado de forma bastante precisa nos últimos anos. Desconhecemos o local e a data de nascimento do artista: a primeira notícia que o diz respeito é de 1511, relativa à encomenda das pinturas na igreja de San Pietro in Vincoli em Bolonha, juntamente com Bartolomeo Ramenghi, conhecido como Bagnacavallo senior, com quem estabeleceria uma parceria que duraria mais de uma década (ver em 1519 o fornecimento de um desenho para um vitral em San Petronio ou em 1527 a execução de afrescos na igreja de San Salvatore). Muito plausível por volta de 1511-1519 uma viagem de estudo a Roma, testemunhada por desenhos que copiam obras de Rafael, bem como de Polidoro da Caravaggio, cuja influência no design é realmente predominante, mas que aparece claramente também nos afrescos de San Michele in Bosco (1525-1526, fig.2) onde o uso do monocromo, a sensibilidade para a restituição dos fundos de paisagem e as figuras delgadas e nervosas são um resultado direto da poética do aluno de Rafael. Por outro lado, outra pintura a afresco, quase coeva como A Adoração dos Magos da igreja da Anunziata em Bolonha (fig.3, 1524-1525 c.a) mostra vários elementos comparáveis com o Parnaso: ver a importância e a descrição do fundo da paisagem - mais uma vez claramente recordando Polidoro - as proporções um pouco alongadas das figuras, o desenho que ordena o desenvolvimento bastante simplificado das vestes. É precisamente nesse momento que se inicia uma nova colaboração com um dos pintores mais modernos do momento, Girolamo da Carpi, colaboração que durará pelo menos até ao estaleiro estense de Belriguardo concluído por volta de 1536 - 1537 - e que dará os seus frutos numa das obras mais rafaelescas da carreira de Pupini, uma verdadeira homenagem à já referida Santa Cecília de Rafael, ou seja, a tela com A Virgem com o Menino coroada pelos anjos e santos da igreja bolonhesa de San Giuliano (1530 c.a,). Já nesta obra podemos notar afinidades com o Parnaso: nas vestes com as dobras bastante geométricas concluídas pela linha de contorno nítida, na anatomia do Menino com os destaques dos músculos bastante simplificados, no modo detalhado com que são restituídos os cabelos, como nas características somáticas (ver a de perfil). Correspondências ainda mais evidentes numa Natividade coeva da Pinacoteca Nacional de Bolonha nas dobras macias onde a luz escorre suavemente, da forma alongada, mas sobretudo nas fisionomias, aqui no limite da congruência com as das figuras da nossa obra: ver o nariz grego com a ponta arredondada, boca pequena, queixo um pouco saliente e olhos amendoados do corte alongado, com a íris afiada. Além disso, volta a ocorrer uma notável sensibilidade na restituição da natureza, sobretudo nas folhagens reproduzidas com os pontilhados na ponta do pincel embebidos em matéria. São características de estilo, mergulhadas numa atmosfera de dourado classicismo, que deixarão o lugar nas obras sucessivas a uma maior abstração formal, que se explica num desenho mais nítido, vestes mais rígidas e geométricas, fisionomias estereotipadas, uma insistente confrontação das luzes que leva a sombras mais profundas e a um destaque estatuário das figuras, como constatamos na Sant'Orsaia com as companheiras da igreja de San Giacomo (1550 ) que é também uma das últimas obras conhecidas de Biagio Pupini. Nesse ano o artista é eleito Massaro das quatro artes em Bolonha: a partir de 1551 não aparece mais o seu nome nos documentos, indício do seu desaparecimento. Das comparações aqui propostas, portanto, este Parnaso não só é de atribuir a Biagio Pupini, conhecido como Biagio dalle Lame, mas é de datar na fase central da sua carreira, que depois é o seu ponto apical, por volta de 1530 c.a, após o início da colaboração com Girolamo da Carpi. As pinturas e os objetos de arte aqui publicados são da minha exclusiva propriedade e, consequentemente, estão sempre disponíveis para serem vistos pessoalmente, mediante agendamento, nas minhas sedes de exposição situadas em Sanremo e Brescia. A obra, como qualquer um dos nossos objetos, é vendida acompanhada de um certificado fotográfico FIMA de autenticidade e proveniência lícita; este documento identifica o objeto acrescentando um valor acrescentado ao artigo. Tratamos e organizamos pessoalmente a embalagem e o envio das obras de arte com seguro em todo o mundo. Dr. Riccardo Moneghini Historiador de Arte