Epoque : XVIème siècle
Prix: € 9.900
Peinture à l'huile sur panneau de 55 x 75 cm sans cadre et de 75 x 95 cm avec cadre du peintre Biagio Pupini dit Biagio delle Lame (Bologne 1515 - 1575). Nous remercions Alessandro Agresti pour son ineffable expertise. Ce panneau (en excellent état de conservation et de fabrication soignée, témoigne de l'énorme succès des inventions de Raphaël dans les années qui ont suivi son décès : il est en effet clairement inspiré de la très célèbre fresque du Parnasse commandée à Jules II au Vatican. Il me semble intéressant de souligner qu'il ne s'agit pas d'une simple copie, ni d'une reproduction servile du prototype, mais qu'il en donne une interprétation personnelle et fantaisiste, signe d'un peintre de talent. La première chose qui frappe est le rôle non secondaire conféré au paysage, qui dans la peinture de Sanzio est certes décrit de manière détaillée, mais qui reste avant tout un arrière-plan de la scène principale : ici, comme si l'on passait d'un zoom à un grand angle, notre peintre dilate les distances entre les assistants et s'attarde sur la description du décor naturel, avec une sensibilité notable. On la perçoit aussi bien dans les subtils virages tonals de la rive d'où descend la cascade, qui confèrent une certaine profondeur à la représentation, que dans la facture capricieuse et détaillée avec laquelle sont restitués les feuillages crépitants, feuille par feuille, à la pointe du pinceau, avec le pigment plus clair sur les pointes pour restituer également les réfractions de la lumière. C'est un paysage plus sombre et sauvage que celui de Raphaël, qui dénote la nette influence du plus hétéroclite de ses élèves : le génial et saturnien Polidoro da Caravaggio qui, dans les peintures de l'église de San Silvestro al Quirinale comme dans certains dessins, donne une vision similaire de la nature ; un élément qui, comme nous le verrons, contribuera à formuler une attribution plus que plausible à notre œuvre. Dans le groupe central, la pose du dieu des arts change et presque tous les assistants au second plan sont d'invention, le groupe à droite présente des variantes dans les vêtements mais, dans l'ensemble, suit assez fidèlement le Parnasse, tandis que l'invention des figures à gauche, qui ferment symétriquement la composition, est nouvelle. L'auteur du panneau sub judice décline le prototype dans une clé moins grandiose et noble, plus légère et édulcorée par rapport à la grandeur et à la majesté qui émanent des protagonistes de la fresque vaticane, en adoucissant les mouvements également par le biais des proportions plus subtiles et d'une certaine simplification des formes, que l'on retrouve dans les anatomies, dans les physionomies qui reviennent sans trop de variantes de personnage à personnage - elles aussi hors des limites d'une proposition attributive précise - dans l'allure des vêtements de forme gé ométrique. Ce sont précisément ces caractères de doux équilibre formel, d'agrément d'exposition, de douce eurythmie des formes saisies avec une certaine naturel qui amènent à situer notre panneau dans le contexte bolonais, où, de Francia à POI, avec les voyages d'étude à Rome et l'arrivée d'œuvres de l'urbinate comme la très célèbre Sainte Cécile, il y a eu une véritable révolution dans l'école locale : le magistère de Raphaël a donc été déterminant pour les développements ultérieurs. Parmi les artistes de rang opérant dans le chef-lieu felsinei, il me semble que le nom le plus approprié est celui de Biagio Pupini dit Biagio dalla Lame, dont la physionomie s'est dessinée de manière assez précise ces dernières années. Nous ignorons le lieu et la date de naissance de l'artisan : la première nouvelle le concernant date de 1511, relative à la commande des peintures dans l'église de San Pietro in Vincoli à Bologne, avec Bartolomeo Ramenghi dit le Bagnacavallo seni or avec lequel il nouera un partenariat qui durera plus d'une décennie (voir en 1519 la fourniture d'un dessin pour une verrière à San Petronio ou en 1527 l'exécution de fresques dans l'église de San Salvatore). Un voyage d'étude à Rome autour de 1511-1519 est très plausible, témoigné par des dessins qui copient précisément des œuvres de Raphaël ainsi que de Polidoro da Caravaggio, dont l'influence dans le graphisme est vraiment prépondérante, mais qui apparaît de manière éclatante également dans les fresques de San Michele in Bosco (1525-1526, fig.2) où l'usage du monochrome, la sensibilité pour la restitution des fonds de pays et les figurines fines et nerveuses sont une conséquence directe de la poétique de l'élève de Raphaël. D'autre part, une autre peinture à fresque, presque contemporaine comme L'Adoration des Mages de l'église de l'Annonciation à Bologne (fig.3, vers 1524-1525) montre divers éléments comparables au Parnasse : voir l'importance et la description du fond du pays - une fois de plus clairement mémoire de Polidoro - les proportions un peu allongées des figures, le dessin qui ordonne le déroulement assez simplifié des vêtements. C'est précisément à ce moment qu'une nouvelle collaboration commence avec l'un des peintres les plus modernes du moment, Girolamo da Carpi, collaboration qui durera au moins jusqu'au chantier estense de Belriguardo achevé vers 1536 - 1537 - et qui portera ses fruits dans l'une des œuvres les plus raphaélesques de la carrière de Pupini, un véritable hommage à la Sainte Cécile de Raphaël déjà citée, à savoir le retable avec la Vierge à l'Enfant couronnée par les anges et les saints de l'église bolonaise de San Giuliano (vers 1530,). Déjà dans cette œuvre, nous pouvons saisir des affinités avec le Parnasse. dans les vêtements aux plis assez géométriques conclus par la ligne de contour nette, dans l'anatomie de l'Enfant avec les décollements des muscles assez simplifiés, dans la manière détaillée avec laquelle sont restituées les chevelures, comme dans les somatiques (voir celle de profil). Des correspondances encore plus évidentes dans une Nativité contemporaine de la Pinacothèque Nationale de Bologne dans les plis doux où la lumière glisse doucement, de la forme allongée, mais surtout dans les physionomies, ici à la limite de la congruence avec celles des figurines de notre panneau : voir le nez à la grecque avec la pointe arrondie, la petite bouche, le menton un peu proéminent et les yeux en amande à la coupe allongée, avec l'iris en épingle. De plus, on retrouve, à nouveau, une sensibilité remarquable dans la restitution de la nature, surtout dans les feuillages rendus avec les picotements à la pointe du pinceau imprégnés de matière. Ce sont des caractères de style, ancrés dans une atmosphère de classicisme doré, qui laisseront la place dans les œuvres successives à une plus grande abstraction formelle, qui s'exprime dans un dessin plus net, des vêtements plus rigides et géométriques, des physionomies stéréotypées, une confrontation insistante des lumières qui porte à des ombres plus profondes et à un relief statuaire des figures, comme nous le constatons dans la Sainte Orsaia avec ses compagnes de l'église de San Giacomo (1550 ) qui est aussi l'une des dernières œuvres connues de Biagio Pupini. Cette année-là , l'artiste est élu Massaro des quatre arts à Bologne : à partir de 1551, on ne trouve plus son nom dans les documents, signe de sa disparition. Des comparaisons proposées ici, donc, ce Parnasse n'est pas seulement à attribuer à Biagio Pupini, dit Biagio dalle Lame, mais est à dater dans la phase centrale de sa carrière, qui en est ensuite le point culminant, autour de 1530 environ, après le début de la collaboration avec Girolamo da Carpi. Les peintures et les objets d'art publiés ici sont de ma propriété exclusive et, par conséquent, sont toujours disponibles pour être visionnés en personne, sur rendez-vous, dans mes lieux d'exposition situés à Sanremo et Brescia. L'œuvre, comme tout notre objet, est vendue accompagnée d'un certificat photographique FIMA d'authenticité et de provenance licite ; ce document identifie l'objet en apportant une valeur ajoutée à l'article. Nous nous occupons et organisons personnellement l'emballage et l'expédition des œuvres d'art avec assurance dans le monde entier. Dr. Riccardo Moneghini Historien de l'Art