Epoche: 17. Jh.
Verkauft. Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 66 x 81 cm ohne Rahmen und 85 x 96 cm mit Rahmen, das Moses und das Goldene Kalb des Malers Theodor Helmbreker (Haarlem 1633 - Rom 1696) darstellt. Erzählen wir ein bisschen über die Geschichte des Goldenen Kalbs: Es wird erzählt, dass nach dem Auszug der Juden aus Ägypten, während Moses auf den Berg Sinai stieg, um mit Gott zu sprechen und die Zehn Gebote zu empfangen, die Israeliten, in dem Glauben, dass er nicht mehr zurückkehren würde, Aaron baten, ihnen einen Gott zu machen, den sie anbeten konnten („Mach uns einen Gott, der vor uns hergeht, denn dieser Moses, der Mann, der uns aus dem Land Ägypten geführt hat, wir wissen nicht, was mit ihm geschehen ist“). Aaron sammelte ihren Goldschmuck und schmolz ihn ein, um eine goldene Statue zu schmieden, die ein Kalb darstellte, und sie beteten sie an und erklärten: „Das sind deine Götter, Israel, die dich aus dem Land Ägypten geführt haben!“. Aaron baute vor dem Kalb einen Altar und verkündete, dass der nächste Tag ein dem Herrn gewidmetes Fest sein solle. Am nächsten Tag standen dann alle früh auf und „opferten Brandopfer und brachten Gemeinschaftsopfer dar. Das Volk setzte sich, um zu essen und zu trinken, dann stand es auf, um sich zu vergnügen.“ Gott sagte Moses, was die Israeliten unten im Lager taten, „sie haben nicht gezögert, von dem Weg abzuweichen, den ich ihnen gezeigt hatte! ... Nun lass meinen Zorn gegen sie entbrennen und sie vernichten. Aus dir aber will ich ein großes Volk machen.“ Moses flehte Gott an, die Israeliten zu verschonen und ihnen zu vergeben, und der „Herr gab den Plan auf, seinem Volk zu schaden.“ Später stieg Moses vom Berg herab, aber als er das goldene Kalb sah, wurde er zornig, warf die Gesetzestafeln zu Boden, zerschmetterte sie und schalt Aaron und alle Israeliten scharf. Dann verbrannte er das Kalb im Feuer, zermahlte es zu Staub, streute es ins Wasser und zwang die Israeliten zum Trinken. Die Komposition ist sehr harmonisch und gekonnt in den Farben abgestuft, von großer Qualität vor allem in der Form, während die hier dargestellte Szene zweifellos zum Hauptthema der religiösen Gemälde dieser Zeit gehört. Ein typisches Merkmal von Helmbreker in seinen Werken ist der sogenannte Lichtpinselstrich, d. h. kleine weiße Akzente, die die dargestellten Objekte leuchtender machen, und hier können wir ihn in den Objekten und Drapierungen erkennen, die hier dargestellt sind. Der Maler, ein großer Vertreter der Bamboccianti-Malerei, vermittelt uns das Bild eines selbstbewussten, frechen Künstlers, der frei von bereits vorbereiteten Schemata ist, sondern eine neue Art entwickelt, die den Geschmack für taktile Werte hervorhebt; in diesen Gemälden bemerken wir, wie die geschwungenen Drapierungen Gipfel des Mimetismus berühren, die eines Spezialisten würdig sind, und die Szene mit gekonnter Meisterschaft erobern, so sehr, dass er zu Lebzeiten bemerkenswerten Erfolg hatte und dank seiner Fähigkeit, den flämischen mit dem italienischen Stil zu verbinden und das Konzept der Landschafts- und Genremalerei perfekt zu vermischen, für wichtige Aufträge in Italien und Holland arbeitete. Ich kann hinzufügen, dass die Urheberschaft dieser Werke von Theodor Helmbreker nicht nur in der Entstehung des Werkes, seinen Farben und seiner Darstellung liegt, sondern durch zahlreiche Werke des Künstlers selbst bestätigt wird, in denen sein Abdruck ohnehin bekannt ist; wir finden den gleichen künstlerischen Sinn, der hier vorhanden ist, in anderen Werken des Malers selbst wie dem Charlatan, der sich in der Gemäldegalerie Alte Meister in Kassel befindet, und dem Saltarello, der in der Ausstellung Nature Morte, pays, bambocciate e caramogi aus den Sammlungen der Medici ausgestellt ist, die in der Villa Medicea in Poggio a Caiano stattfand. Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstgegenstände sind mein ausschließliches Eigentum und können daher nach Vereinbarung jederzeit persönlich an meinen Ausstellungsorten in Sanremo und Brescia besichtigt werden. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Echtheits- und Herkunftszertifikat verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt. Dr. Riccardo Moneghini Kunsthistoriker