Epoque : Première moitié du XVIIIème siècle
VENDU Ce "Paysage" aéré, peint à l'huile sur toile et mesurant 49 x 66 cm sans cadre et 60 x 80 cm avec un cadre d'époque, avec une ouverture sur un fond vallonné, encadré par deux arbres noueux antiques sur la gauche, l'un avec un feuillage clairsemé et l'autre tronqué en haut, et une falaise abrupte sur la droite, recouverte d'une végétation arborée basse, est singulièrement caractérisé par le groupe figuratif au premier plan à droite. Sur un replat rocheux se trouvent deux soldats, l'un debout avec un casque, une cuirasse, un manteau rouge et une lance dans la main droite, l'autre également bardé et tenant une lance dans la main gauche, assis de dos à côté d'un jeune homme affligé, le visage incliné appuyé sur sa main gauche. Leur inventivité renvoie clairement au répertoire figuratif de Salvator Rosa, avec même une reprise directe d'une de ses gravures (de la "Série de figurines", gravée par "Carolo Rubeo") pour le jeune homme, absorbé dans ses pensées, généralement considéré par la critique comme un prisonnier des deux hommes d'armes. Le goût paysager de la scène renvoie également de manière générale à Rosa, mais avec une transcription représentative plus avancée, dont l'examen nous ramène avec une évidence flagrante au nom d'Andrea Locatelli (Rome 1695 - 1751), en raison de la pleine correspondance de son empreinte typologique, associée à celle picturale, dans la composition de tous les paramètres paysagers, et en particulier ceux des arbres et du feuillage, ainsi que de la végétation terrestre. Une correspondance d'où émerge précisément son chromatisme particulier imprégné de lumière, avec lequel il obtient des effets brillants d'aération au moyen d'un picturalisme diffus, dans ce cas bien mis en valeur par le bruissement du feuillage. L'effet obtenu est de restituer un ensemble de représentation romantique et calme à la fois, réelle mais tendant vers l'idéal, grâce à une distribution savante de l'espace et à de larges coups de pinceau de couleur. La scène est théâtralement composée, à travers une subdivision décorative de l'image et un usage du clair-obscur au service de l'émotion, encadrée par des coulisses boisées, faites d'arbres, de buissons, de rochers et du dégradé diagonal des promontoires, qui délimitent le paysage, sur lequel se répartit la lumière claire et limpide du ciel à l'horizon. Sur le côté de la composition, sur le proscenium, se présentent les figurines typiques "rosiennes", immergées dans une luminosité tonale, mais le champ visuel n'est qu'apparemment aléatoire, il s'agit d'un cadrage ouvert et attentif aux valeurs chromatiques de la lumière, pour offrir un spectacle en équilibre entre idéal et naturel, d'inspiration et de poétique classique. La représentation, sa composition et la matière picturale permettent de considérer ce tableau comme l'œuvre d'un artiste mature, avec un modus personnel, qui s'est déterminé par l'assimilation de différents modèles en vigueur dans la région romaine. Ainsi, ce "paysage" nous offre l'un des exemples les plus explicites de l'ascendant fondamental exercé par Salvator Rosa sur Locatelli, car il est accompagné d'une correspondance figurative directe, et poursuivi également dans la représentation des majestueux troncs séculaires, caractéristiques des compositions du maître napolitain, et destinés à apparaître dans la paysagerie italianisante jusqu'au XVIIIe siècle. Quoi qu'il en soit, la vaste influence rosienne, profondément introduite dans le milieu romain notamment par Jacob de Heusch, est interprétée de manière moderne par Locatelli, comme on peut le savourer dans cette toile, imprégnée d'un chromatisme chaud et d'une luminosité brillante, exaltée dans ces détails - les trois figures, le feuillage et les écorces - qui sont directement touchés par les rayons du soleil, ou se détachent en contre-jour sur le fond du ciel nuageux. Les tableaux et objets d'art publiés ici sont ma propriété exclusive et sont donc toujours disponibles pour être vus en personne, sur rendez-vous, dans mes lieux d'exposition situés à Sanremo et Brescia. L'œuvre, comme chacun de nos objets, est vendue accompagnée d'un certificat photographique FIMA d'authenticité et de provenance licite ; ce document identifie l'objet en apportant une valeur ajoutée à l'article. Nous nous occupons et organisons personnellement l'emballage et l'expédition des œuvres d'art avec assurance dans le monde entier. Dr. Riccardo Moneghini Historien de l'Art