Epoque : XVIIème siècle
VENDU Je suis très heureux de vous présenter, de vous faire connaître et d'apprécier directement cette importante paire de "Scènes de l'histoire romaine" peintes à l'huile sur toile, cm 105 x 130 sans cadre et 125 x 155 cm avec un incroyable cadre sculpté et doré du XVIIe siècle, toutes deux axées sur le célèbre épisode du "Rapt des Sabines", fruit naturellement d'une commande unique. En effet, alors que dans celui avec Romulus, dont j'ai parlé précédemment, devant la tente est représenté précisément le "Rapt", l'autre, je pense, se réfère à l'épisode suivant avec les Sabins qui ont fait irruption à Rome, pour reprendre leurs femmes qui, cependant, s'étant maintenant unies aux Romains, s'efforcèrent de réconcilier les deux peuples qui s'unirent ensuite avec Rome comme leur épicentre. Quoi qu'il en soit, ils constituent une nouvelle acquisition exceptionnelle au catalogue de Francesco Allegrini (Gubbio 1587 - Rome 1663), surtout en ce qui concerne sa production de toiles de galerie, qu'il a certainement eue l'occasion d'ajouter à celle, plus connue jusqu'à présent, des fresques dans divers palais romains et de sa ville natale, où il bénéficiait de la protection et du mécénat de l'évêque Alessandro Sperelli qui lui commanda la chapelle du Saint-Sacrement dans la cathédrale. L'activité d'Allegrini en tant que fresquiste et décorateur de palais romains - il a à son actif la fresque de San Marco à Rome et les cycles dans les palais Colonna, Costaguti et Doria Pamphilj - a finalement été correctement délimitée par E. Fumagalli et A.G. De Marchi, la distinguant de celle du flamand Vincent Adriaenssen dit le "Mozzo d'Anvers" récemment remis en lumière, et sur lequel le professeur Sestieri a également apporté une contribution supplémentaire (Études sur le baroque romain. Écrits en l'honneur de Maurizio Fagiolo dell'Arco, Skira, 2004, pp. 219-229). Quoi qu'il en soit, compte tenu de ses œuvres publiques - celles de Gubbio et de Gênes n'ont pas été mentionnées - la difficulté à reconstituer un corpus congruent de peintures sur toile dans les formats classiques de galerie, comme la importante paire ici examinée, pour lesquelles les occasions n'ont certainement pas manqué pour un peintre à succès comme Allegrini peut surprendre. Mais à cet égard, il convient de noter, à mon avis, que cette tâche, outre un certain désintérêt congénital de la critique contemporaine, a été intrinsèquement entravée par l'aspect dichotomique de sa personnalité, qui a d'abord évolué sous l'ascendant de Cesari pour ensuite s'ouvrir à une adhésion déterminante au Baroque, sans toutefois jamais s'écarter complètement des inflexions maniéristes qu'il a particulièrement cultivées dans son activité graphique la plus fervente et qui ressortent clairement dans ses "scènes belles que", partie vitale de son œuvre, comme le montrent les cycles mentionnés ci-dessus, confirmés à sa main. Les correspondances stylistiques et figuratives entre les versions du Rapt des Sabines et les œuvres de galeries typiques d'Allegrini sont évidentes, avec certains personnages positionnés de manière similaire et avec une emphase propre au Baroque, expliquant néanmoins des différences d'interprétation et d'exposition pour une adhésion pleine au Baroque, mais déjà sous-tendue par des atténuations classicistes en accordant plus de poids à la figure humaine, avec le groupe central émergeant, dans les deux desquels la présentation des personnages est très dense, tout en accordant un espace limité dans la moitié supérieure, dans l'un à la représentation d'une enceinte avec des tours carrées en diagonale et un fond paysager dans la partie droite, et dans l'autre à la représentation de la tente d'une conception plus du XVIIe siècle que romaine, ainsi que le complexe fortifié avec les puissantes tours circulaires. Quoi qu'il en soit, dans ces deux tableaux, deux chefs-d'œuvre absolus de tout le curriculum d'Allegrini, le peintre montre qu'il a pleinement assimilé la leçon de Berrettini, dans l'atelier duquel il s'était transféré après la mort du Cavalier d'Arpino en 1640, dans l'orchestration de vastes masses de personnages avec un remplissage dynamique de plein goût baroque, dénonçant quelques réminiscences maniéristes dans la fresque capitolienne de Cesari, comme le groupe de cavaliers dans le tableau avec l'enceinte et dans lequel l'attention de l'auteur se concentre sur quelques splendides paires de personnages de définition plus détaillée et de gammes chromatiques plus vives, comme celui avec la femme à la robe bleue à gauche et l'autre avec le guerrier blessé étendu au sol à côté de son bouclier à droite. L'œuvre, comme chacun de nos objets, est vendue accompagnée d'un certificat photographique FIMA d'authenticité et de provenance licite ; ce document identifie l'objet en apportant une valeur ajoutée à l'article. Nous nous occupons personnellement de l'emballage et de l'expédition des œuvres d'art avec assurance dans le monde entier. Dr. Riccardo Moneghini Histoire de l'art