Epoque : Deuxième moitié du XVIIIème siècle
Prix: € 4.500
Vendu Peinture à l'huile sur toile de 49 x 63 cm sans cadre et 60 x 74 cm avec cadre, représentant un caprice architectural signé en bas à droite Mayer F. (Rome 1750 – 1803). Au cours du 18e siècle, le Vedutisme a vu le jour, un genre pictural basé sur la représentation de vues (d'où son nom) de paysages naturels et urbains, qui sont devenus les protagonistes absolus des peintures. Le grand succès et la diffusion du genre sont dus principalement à la nouvelle approche que les voyageurs du Grand Tour, à partir de la seconde moitié du 18e siècle, ont envers les lieux visités ; en effet, ils ne se contentent plus d'un souvenir générique et parfois pittoresque et idéalisé du voyage, mais cherchent un témoignage visuel, le plus clair et fidèle possible, documentaire pourrait-on dire, du paysage, des sites archéologiques, des ruines, mais aussi des personnes qui y habitent, et de tout le décor naturaliste (l'activité des volcans, la constitution des roches, la végétation riche, insolite et extraordinaire) dans lequel ils se sont immergés. C'est ainsi que sont nés les peintres vedutistes voyageurs (souvent embauchés par le voyageur lui-même dans son pays d'origine ou sur place, même si parfois les voyageurs eux-mêmes expriment leurs émotions dans le langage figuratif), qui dans leur carnet de croquis représentent les lieux avec des croquis rapides, généralement au crayon, ajoutant souvent des annotations sur la date et l'heure d'exécution, les lieux figurés ou les couleurs à utiliser, des dessins qui sont ensuite complétés pendant les étapes du voyage. En observant cette toile et ses données stylistiques, il convient de souligner qu'elle met en évidence l'expression artistique d'un peintre singulier spécialisé dans les vues de paysages et d'architectures en plein air. Nous sommes en présence d'un artiste, Mayer, qui montre avoir bien assimilé la culture paysagère italienne et européenne raffinée en vogue dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il convient de rappeler que le but de ces agréables compositions était habituellement de lier la peinture de figures à la peinture de paysage à travers les scènes de vues. La matière picturale légère, la tonalité particulière des couleurs bleues, les teintes bien présentes en ce qui concerne la nature et les personnages émergeant d'une teinte neutre, la façon d'illuminer, sont autant de caractères qui renvoient à la culture figurative de Luigi Mayer, ce qui est confirmé par la signature présente dans le tableau lui-même. Le tableau, dans un excellent état de lisibilité, représente une vue pittoresque scénographiquement bien disposée, comprenant une fontaine et des ruines classiques avec des arcs imposants appartenant à un bâtiment ancien. Autour des données stylistiques du tableau en question, émerge une qualité picturale remarquable associée à un goût prononcé pour la vue, embellie par des teintes chaudes et équilibrées. Mayer a réussi à obtenir des résultats merveilleux dans ses compositions avec des ruines sur lesquelles, à cause du passage du temps, les herbes folles ont poussé et dans lesquelles, dans un style singulier d'Arcadie du XVIIIe siècle, il a réussi à fondre en un équilibre admirable des réminiscences aussi de S. rosa et de G. Ghisolfi. L'Å“uvre, comme chacun de nos objets, est vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité photographique ; ce document identifie l'objet en apportant une valeur ajoutée à l'article. Nous nous occupons et organisons personnellement l'emballage et l'expédition des Å“uvres d'art avec assurance dans le monde entier. Dr. Riccardo Moneghini Expert en peinture ancienne - expert du tribunal