Vendido Óleo sobre lienzo de 66 x 81 cm sin marco y de 85 x 96 cm con marco que representa a Moisés y el becerro de oro del pintor Theodor Helmbreker (Haarlem 1633 - Roma 1696). Contemos un poco la historia del Becerro de Oro: cuenta la leyenda que, tras la salida de los judíos de Egipto, mientras Moisés subía al monte Sinaí para hablar con Dios y recibir los Diez Mandamientos, los israelitas, creyendo que ya no volvería, pidieron a Aarón que les fabricara un dios para adorarlo ("Haznos un dios que vaya delante de nosotros, porque a este Moisés, el hombre que nos sacó de Egipto, no sabemos qué le ha pasado"). Aarón recogió sus joyas de oro y, fundiéndolas, forjó una estatua de oro con forma de becerro y la adoraron declarando: "¡Este es tu Dios, oh Israel, el que te sacó de Egipto!". Aarón construyó un altar delante del becerro y proclamó que al día siguiente sería una fiesta dedicada al Señor. Al día siguiente, todos se levantaron temprano y "ofrecieron holocaustos y presentaron sacrificios de comunión. El pueblo se sentó a comer y beber, y luego se levantó para divertirse". Dios le dijo a Moisés lo que los israelitas estaban haciendo en el campamento: "¡No han tardado en apartarse del camino que yo les había indicado! Ahora deja que mi ira se encienda contra ellos y los destruya. De ti, en cambio, haré una gran nación". Moisés suplicó a Dios que perdonara a los israelitas, y el "Señor abandonó su propósito de dañar a su pueblo". Más tarde, Moisés bajó del monte, pero al ver el becerro de oro se enfureció, arrojó al suelo las tablas de los mandamientos, rompiéndolas, y reprendió duramente a Aarón y a todos los israelitas. Luego quemó el becerro en el fuego, lo redujo a polvo, lo esparció en el agua y obligó a los israelitas a beber. La composición es muy armoniosa y está sabiamente dosificada en los colores, de gran calidad sobre todo en la forma, mientras que la escena aquí representada entra sin duda en el tema por excelencia de las pinturas religiosas de ese periodo. Una característica típica de Helmbreker en sus obras es la llamada pincelada a lumetto, es decir, pequeños toques de blanco que hacen más luminiscentes los objetos representados, y aquí podemos reconocerla en los objetos y en los paños aquí representados. El pintor, gran exponente de la pintura de bambocciante, nos da la imagen de un artista seguro de sí mismo, descarado, libre de esquemas ya preparados, sino que desarrolla una nueva forma capaz de resaltar el gusto por los valores táctiles; en estas pinturas notamos como los paños sinuosos tocan vértices de mimetismo dignos de un especialista e invaden la escena con sabia maestría, tanto es así que él en vida tuvo un éxito notable y trabajó por encargos importantes tanto en Italia como en Holanda, gracias a su habilidad para fundir el estilo flamenco con el italiano y mezclando perfectamente el concepto de pintura paisajística y pintura de género. Puedo añadir que la autoría de estas obras a Theodor Helmbreker no reside solo en la redacción de la obra, en sus colores y en su representación, sino que encuentra confirmación en numerosas obras del propio artista donde su huella es conocida; podemos encontrar el mismo sentido artístico presente aquí en otras obras del propio pintor como el Charlatán que se encuentra en la Gemaldegalerie Alte Meister en Kassel y el Saltarello expuesto en la muestra Nature Morte, países, bambocciate e caramogi de las colecciones mediceas, celebrada en la villa medicea de Poggio a Caiano. Las pinturas y los objetos de arte aquí publicados son de mi exclusiva propiedad y, en consecuencia, están siempre disponibles para ser vistos en persona, con cita previa, en mis sedes expositivas situadas en Sanremo y Brescia. La obra, como cada uno de nuestros objetos, se vende acompañada de un certificado fotográfico FIMA de autenticidad y lícita procedencia; este documento identifica el objeto aportando un valor añadido al artículo. Nos ocupamos y organizamos personalmente el embalaje y el envío de las obras de arte con seguro en todo el mundo. Dr. Riccardo Moneghini Historiador del Arte