Verkauft Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 117 x 89 cm ohne Rahmen und 130 x 100 cm mit Rahmen, das eine Blumenvase des Malers Gaspar Peeter Verbruggen des Jüngeren (Antwerpen 1664 – 1730) darstellt. Gaspar Peeter Verbruggen der Ältere, ein berühmter flämischer Blumenmaler, hatte weitere Söhne, aber nur sein gleichnamiger Nachkomme, Gaspar Peeter der Jüngere, erlangte einen Platz in der Geschichte der europäischen Kunst. In der Werkstatt seines Vaters aufgewachsen, widmete sich unser Künstler der gleichen Malgattung, führte aber im Gegensatz zu seinem Vater, einer fleißigen und tadellosen Persönlichkeit, ein unsinniges und verschwenderisches Leben, das ihn in den Ruin trieb, so dass 1703 sein gesamtes Eigentum versteigert wurde und er 1705, von Gläubigern bedrängt, mit seiner damaligen Gefährtin nach Holland fliehen musste. Nachdem er in Amsterdam Zuflucht gefunden hatte, wurde er bald auch aus dieser Stadt verbannt und zog nach Den Haag, wo er mindestens bis 1723 blieb und mit Matteus Terwesten zusammenarbeitete, der wie sein Bruder Esaias Ende des vorigen Jahrhunderts in Rom gelebt hatte. Vielleicht aufgrund dieser Arbeitsgemeinschaft, die seinen Stil beeinflusst haben könnte, glaubten viele Kommentatoren, in den Werken von Verbruggen eine italienisierende Note zu erkennen, und postulierten eine Reise auf die Halbinsel, die jedoch durch keine historischen Dokumente belegt ist. Das Vorhandensein von Signaturen wie "Gasparo Pedro Verbruggen" scheint eher eine Hommage an das Erbe der spanischen Herrschaft als an die italienische Kultur zu sein. Die meisten seiner bekannten Werke drehen sich um die Darstellung von prunkvollen, mit Blumen gefüllten Vasen, die wiederum von anderen Blumen umgeben sind, die als Girlande angeordnet oder einfach am Fuß abgelegt sind; die Vasen stehen manchmal auf quadratischen Steinplatten oder auf Säulenfüßen, eingefügt in klassische architektonische Kontexte, in Nischen oder seltener vor dunklen Hintergründen, wie in dem Fall, den wir gerade betrachten. Obwohl eine sehr charakteristische ikonografische Kontinuität besteht, ist es in Verbruggens Produktion möglich, eine Jugendphase zu identifizieren, die noch von der Inspiration des 17. Jahrhunderts geprägt ist und tendenziell einen neutralen Hintergrund oder nur wenige sichtbare Elemente aufweist, die sich auf starke Hell-Dunkel-Kontraste konzentriert, sowie eine Phase, die eindeutiger dem 18. Jahrhundert zuzuordnen ist, stark beleuchtet, mit Vasen, die in komplexe architektonische Strukturen aus kannelierten oder runden Säulen, Sockeln und Architraven oder sogar in blaue Himmel mit weißen Wolken eingefügt sind. Auch wenn unser Gemälde zur Produktion des späten 17. Jahrhunderts gehört, fallen doch einige Merkmale auf, die auch die Gemälde der späteren Periode gemeinsam haben, wie die Imposanz der zentralen Vase, die Machart der Rosen, ihre paarweise Anordnung und die solide Fleischigkeit der Blütenblätter der Tulpen. Seine reichhaltige Produktion offenbart einen Künstler mit mehr Gestaltungskraft als sein Vater, insbesondere in seinen reifen Werken, wenn er sich von traditionellen Stilelementen löst und seine Kompositionen durch die Vergrößerung von Blütenblättern und Blütenkronen über die natürliche Grenze hinaus hervorhebt, er ist reichhaltig in der Auswahl und den Kombinationen von Farben und fügt Früchte und Tiere hinzu; diese zusätzlichen Varianten deuten auf eine Anpassung an den dekorativen Geschmack des neuen Jahrhunderts hin. Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstobjekte sind mein alleiniges Eigentum und können daher nach Vereinbarung jederzeit persönlich an meinen Ausstellungsorten in Sanremo und Brescia besichtigt werden. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen Echtheits- und Legalitätszertifikat von FIMA verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese. Dr. Riccardo Moneghini Kunsthistoriker