Vendu Peinture à l'huile sur toile de 117 x 89 cm sans cadre et de 130 x 100 cm avec cadre représentant un vase de fleurs du peintre Gaspar Peeter Verbruggen le Jeune (Anvers 1664 – 1730). Gaspar Peeter Verbruggen l'Ancien, célèbre peintre de fleurs flamand, a eu d'autres enfants, mais seul son descendant homonyme, Gaspar Peeter le Jeune, a conquis une place dans l'histoire de l'art européen. Élevé dans l'atelier de son père, notre artiste s'est consacré au même genre pictural mais, contrairement à son père, personnage laborieux et irréprochable, il a mené une vie insensée et dépensière qui l'a conduit à la ruine, à tel point qu'en 1703 tous ses biens ont été mis aux enchères et en 1705, harcelé par ses créanciers, il a dû fuir en Hollande en compagnie de sa compagne du moment. Réfugié à Amsterdam, il fut rapidement banni de cette ville et se réfugia à La Haye où il resta au moins jusqu'en 1723, collaborant avec Matteus Terwesten qui, comme son frère Esaias, avait vécu à Rome à la fin du siècle précédent. Peut-être à cause de cette communauté de travail, qui pourrait avoir influencé son style, de nombreux commentateurs ont cru voir dans les œuvres de Verbruggen un souffle italianisant et ont postulé un voyage dans la péninsule qui n'est cependant attesté par aucun document historique. La présence de signatures telles que "Gasparo Pedro Verbruggen" semble davantage un hommage à l'héritage de la domination espagnole qu'à la culture italienne. La plupart de ses œuvres connues sont axées sur la représentation de vases magniloquents remplis de fleurs, eux-mêmes entourés d'autres fleurs disposées en guirlande ou simplement déposées à la base ; les vases sont parfois posés sur des étagères en pierre carrées ou sur des bases de colonnes, insérés dans des contextes architecturaux classiques, dans des niches ou plus rarement sur des fonds sombres comme dans le cas que nous examinons. Malgré une continuité iconographique très caractéristique, il est possible d'identifier dans la production de Verbruggen une phase juvénile, encore d'inspiration du XVIIe siècle, tendantiellement à fond neutre ou avec peu d'éléments visibles, axée sur de forts contrastes clair-obscur, et une phase plus nettement dix-huitième, fortement éclairée, avec des vases insérés dans des complexes architecturaux faits de colonnes cannelées ou rondes, de plinthes et d'architraves, voire de ciels bleus sillonnés de nuages blancs. Même si notre peinture appartient à la production de la fin du XVIIe siècle, on ne peut ignorer certaines caractéristiques communes même aux toiles de la période successive, comme l'imposante du vase central, la facture des roses, leur proposition en couple et la solide carnosité des pétales des tulipes. Sa production abondante révèle un artiste doté de plus d'imagination que son père, surtout dans les œuvres matures lorsqu'il se détache des figures de style traditionnelles et exalte ses compositions en agrandissant au-delà de la limite de la nature les pétales et les corolles, il abonde dans le choix et les associations de couleurs, insère des fruits et des animaux ; ces variantes supplémentaires dénotent une adaptation au goût décoratif du nouveau siècle. Les peintures et les objets d'art ici publiés sont ma propriété exclusive et sont donc toujours disponibles pour être visionnés en personne, sur rendez-vous, dans mes salles d'exposition situées à Sanremo et Brescia. L'œuvre, comme chacun de nos objets, est vendue accompagnée d'un certificat photographique FIMA d'authenticité et de provenance licite ; ce document identifie l'objet en apportant une valeur ajoutée à l'article. Nous nous occupons et organisons personnellement l'emballage et l'expédition des œuvres d'art avec assurance dans le monde entier. Dr. Riccardo Moneghini Historien de l'Art