VENDIDO Tenho o prazer de apresentar, divulgar e valorizar diretamente este relevante par de "Cenas da história romana" pinturas a óleo sobre tela, cm 105 x 130 sem moldura e 125 x 155 cm com uma incrível moldura entalhada e dourada do século XVII, ambos centrados no famoso episódio do "Rapto das Sabinas", fruto naturalmente de uma única encomenda. De fato, enquanto naquele com Rômulo, que mencionei anteriormente, em frente à tenda está representado o próprio "Rapto", o outro acredito que se refere ao episódio subsequente com os Sabinos que invadiram Roma, para recuperar suas mulheres que, no entanto, tendo-se já unido aos romanos, se esforçaram para reaproximar os dois povos que, de fato, se uniram com Roma como seu epicentro. De qualquer forma, eles constituem uma excepcional nova aquisição ao catálogo de Francesco Allegrini (Gubbio 1587 - Roma 1663), especialmente no que diz respeito à sua produção de telas para galeria, que certamente ele teve a oportunidade de aliar àquela até agora mais conhecida de afrescos em vários palácios romanos e de sua cidade natal, onde gozou da proteção e do mecenato do bispo Alessandro Sperelli que lhe encomendou a Capela do Sacramento na Catedral. A atividade de Allegrini como afresquista e decorador de palácios romanos - permanecem em seu currículo o afresco em San Marco em Roma e os ciclos nos Palácios Colonna, Costaguti e Doria Pamphilj - foi finalmente delimitada corretamente por E. Fumagalli e A.G. De Marchi distinguindo-a daquela do flamengo Vincent Adriaenssen conhecido como o "Mozzo de Antuérpia" recentemente trazido à luz, e sobre o qual também o professor Sestieri trouxe uma contribuição adicional (Studi sul Barocco romano. Scritti in onore di Maurizio Fagiolo dell'Arco, Skira, 2004, pp. 219-229). No entanto, diante de suas obras públicas - não foram mencionadas aquelas em Gubbio e em Gênova - pode surpreender a dificuldade de reconstruir um corpus congruente de pinturas sobre tela nos formatos clássicos de galeria, como o relevante par aqui examinado, para os quais certamente não faltaram oportunidades a um pintor de sucesso como Allegrini. Mas a esse respeito, há que se notar, a meu ver, que essa tarefa, além de um certo desinteresse congênito da crítica contemporânea, foi intrinsecamente obstaculizada justamente pelo aspecto dicotômico de sua personalidade, evoluída primeiramente sob o ascendente de Cesari para depois se abrir a uma determinante adesão ao Barroco, sem, no entanto, nunca desviar-se completamente de inflexões maneiristas, particularmente cultivadas em sua mais fervorosa atividade gráfica e emergentes claramente em suas "cenas beliche", parte vital de seu trabalho, como resulta dos ciclos acima mencionados, confirmados à sua mão. Evidentes são as correspondências estilísticas e figurativas entre as versões do rapto das Sabinas e as obras de galeria típicas de Allegrini com alguns personagens similarmente dispostos e com uma ênfase própria do Barroco, explicitando, no entanto, diferenças interpretativas e expositivas para uma plena adesão ao Barroco, mas já subentendida por atenuações classicistas ao conceder maior peso à figura humana, com o grupo central emergente, em ambos dos quais muito densa e a apresentação dos personagens, concedendo um devido espaço na metade superior, em um à representação de uma muralha com torres quadradas em diagonal e um fundo paisagístico na parte direita, e no outro à representação da tenda de feitio mais seiscentista que romana, assim como o complexo fortificado com as possantes torres circulares. De qualquer forma, nestes dois quadros, duas obras-primas em absoluto de todo o currículo de Allegrini, o pintor mostra ter assimilado plenamente a lição de Berrettini, em cujo atelier se havia transferido após a morte do Cavalier d'Arpino em 1640, em orquestrar vastas massas de personagens com um preenchimento dinâmico de pleno gosto barroco, denunciando algumas reminiscências maneiristas na sciadell' afresco capitolino de Cesari, como o grupo de cavaleiros no quadro com a muralha e em que a atenção do autor se concentra em alguns esplêndidos pares de personagens de mais detalhada definição e de mais vívidas gamas cromáticas, como aquele com a mulher do vestido azul à esquerda e o outro com o guerreiro ferido estendido no chão ao lado de seu escudo à direita. A obra, como todo nosso objeto, é vendida acompanhada de um certificado fotográfico FIMA de autenticidade e procedência lícita; este documento identifica o objeto agregando um valor agregado ao artigo. Nós cuidamos e organizamos pessoalmente a embalagem e o envio das obras de arte com seguro em todo o mundo. Dr. Riccardo Moneghini Historiador da arte