Verkauft. Diese elegante Blumenvase, ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 68 x 49 cm ohne Rahmen und 85 x 66 cm mit Rahmen, mit einem amphorenförmigen Gefäß mit kleinem, rundem Fuß, dessen oberer Bereich mit einer raffinierten Darstellung von Galatea auf einer Muschel verziert ist, fügt sich mit unbestreitbarer Relevanz in die sehr große Anzahl dieses grundlegenden Themas des europäischen und italienischen "Stilllebens" ein, sowohl aufgrund der hohen mimetischen Wertigkeit, mit der die einzelnen Blumen wiedergegeben werden, als auch aufgrund ihrer luftigen Anordnung, die der Komposition eine räumliche Tiefe verleiht, trotz ihrer klassischen Frontalansicht. Es handelt sich nämlich um ein repräsentatives und typisches Werk von Mario Nuzzi, genannt Mario dei Fiori (Rom 1603 – 1673), dessen Urheberschaft sowohl durch den oben genannten Ausstellungscharakter als auch durch den detaillierten Deskriptivismus der einzelnen Blumen, die mit seiner unverwechselbaren stilistischen Handschrift ausgeführt wurden, deutlich zum Vorschein kommt, die von einer plastischen und linearen Klarheit geprägt ist, die von einer durchdringenden chromatisch-luministischen Sensibilität durchdrungen ist. Wenn er sich bei diesem Thema zweifellos direkt an die Tradition der niederländischen und flämischen Meister des späten 16. Jahrhunderts anlehnte, die er sicherlich direkt schätzte und studierte, so verstand es Nuzzi doch, seinen "Blumenvasen" eine greifbarere Objektivität zu verleihen als die kristallklare Klarheit der nordischen Meister, indem er sich von Anfang an dem aufkommenden Glück des Barocks anschloss, das er nach und nach mit immer mehr Duft und Ausstellungsfreiheit berücksichtigte. Interpretationsansätze, die bereits in diesem Gemälde zu erkennen sind, in dem zwar die Parameter oben in die Höhe schnellen, andere, wie die Tulpe, jedoch eine beginnende Welke zeigen, aber vor allem in dem dreidimensionalen Eindruck, den dieser Blumenstrauß erzeugt, entfaltet sich der innovative Geschmack von Mario dei Fiori. Es handelt sich also um ein bereits reifes, aber nicht fortgeschrittenes Werk, da die Aufsicht, die typisch für viele seiner Beispiele aus den letzten zwei Jahrzehnten seiner Karriere ist, hier nur angedeutet ist. Es ist jedoch schwierig, einen Weg, auch einen flexiblen, durch die umfangreiche Tätigkeit von Nuzzi zu zeichnen, da es nur wenige seiner Werke mit sicherer Datierung gibt. Es gibt jedoch viele mehr als überzeugende Vergleiche mit dem hier untersuchten Gemälde, die man aus der Konsultation der von G. und U. Bocchi herausgegebenen Publikation Pittori di Natura Morta a Roma. Pittori italiani (1630 - 1750) (Arti Grafiche Padana, Verona 2005, S. 67-142, Abb. MN 1-64) entnehmen kann, die eine große Auswahl von Nuzzis Werken und eine aktualisierte Einführung in seine Persönlichkeit enthält. Zu der sich die Kritik von Beginn der modernen Fachstudien an geäußert hatte, wie z. B. die von Sterling und De Logu, gefolgt von seiner repräsentativen Präsenz auf der Ausstellung im Palazzo Reale in Neapel von 1964 - der ersten großen Ausstellung und bis heute der vollständigsten über das italienische Stillleben - und der Abhandlung von L. Laureati (La natura morta in Italia, Electa ed. Mailand 1989, II, Abb. 897-98), um nur die wichtigsten Etappen zu nennen; aber nie mit der Breite und Dokumentation sowie dem reichen illustrierten Repertoire, das dennoch bei weitem nicht erschöpfend ist, des oben genannten Werks. Zu diesem Zweck können einige "Blumenvasen" zitiert werden, die sich bereits in der Sammlung Mansi in Lucca befanden (op. cit., Abb. MN 47-50); sehr treffend ist auch der Vergleich mit einem der beiden Achtecke aus einer Privatsammlung (op. cit., Abb. MN 55), wie auch mit dem Hinweis auf das Gefäß das Paar aus der Sammlung Molinari Pradelli und das andere aus dem Museo Civico di Como (op. cit., Abb. MN 57-58 und MN 59-60). Diese "Blumenvase" fügt sich auf signifikante Weise in den spezifischen Katalog von Nuzzi ein, der sich auf die Ikonographie konzentriert, die er am häufigsten malte und von der er ein unbestrittener Protagonist nicht nur Italiens, sondern auch Europas war. Obwohl er sich an die vorherige Tradition der Niederlande anlehnte, entwickelte der römische Meister eine erfinderische Formel mit großem Erfolg, mit einer Entwicklung, die von den ersten Erfahrungen der römischen Schule im Gefolge von Caravaggio (Mario war nicht zufällig ein Neffe von Meo Salini) zu progressiveren barocken Öffnungen mit einer sofortigen Hinwendung zu den neuen ästhetischen Veränderungen übergeht. Auch wenn andere seiner Erfindungen, wie die Gruppe von in Spanien aufbewahrten Werken und die Serie der Jahreszeiten des Palazzo Chigi in Ariccia, nicht außer Acht gelassen werden dürfen, so stellte die Blumenvase doch einen der Schlüssel zum Erfolg von Nuzzi dar, der bereits von den zeitgenössischen und unmittelbar nachfolgenden Quellen umfassend anerkannt wurde. Wir sehen in dem vorliegenden Werk die gleichen Jasminblüten wieder, von denen Mario Nuzzi sich als Dichter bezeichnen kann: Dichter ihrer duftenden und sternenübersäten Weiße. Sie sind Blumen, die von der Kunst eines Floristen geschaffen wurden, der auch Architekt der Stängel, Blütenblätter und Kelche war. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Zertifikat über die Echtheit und die legale Herkunft verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke und organisieren diese mit einer Versicherung auf der ganzen Welt. Dr. Riccardo Moneghini Experte für alte Malerei - Sachverständiger des Gerichts