Verkauft. Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 49 x 63 ohne Rahmen und 60 x 74 cm mit Rahmen, das ein architektonisches Capriccio darstellt, signiert unten rechts mit Mayer F. (Rom 1750 – 1803). Im 18. Jahrhundert entstand der Vedutismus, eine malerische Gattung, die auf der Darstellung von Veduten (daher der Name) sowohl von Natur- als auch von Stadtlandschaften basiert, die zu den absoluten Protagonisten der Gemälde werden. Der große Erfolg und die Verbreitung dieser Gattung ist vor allem dem neuen Ansatz der Reisenden der Grand Tour ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gegenüber den besuchten Orten zu verdanken; sie begnügen sich nämlich nicht mehr mit einer generischen und manchmal malerischen und idealisierten Erinnerung an die Reise, sondern suchen eine visuelle, möglichst klare und treue, fast schon dokumentarische Darstellung der Landschaft, der archäologischen Stätten, der Ruinen, aber auch der Menschen, die dort leben, und der gesamten Naturkulisse (die Aktivität der Vulkane, die Beschaffenheit der Felsen, die reiche, ungewöhnliche und außergewöhnliche Vegetation), in die sie eingetaucht sind. So entstanden die Vedutenmaler-Reisenden (oft von den Reisenden selbst im Heimatland oder vor Ort engagiert, auch wenn die Reisenden manchmal ihre eigenen Emotionen in der Bildsprache ausdrückten), die in ihrem Skizzenbuch die Orte mit schnellen Skizzen festhielten, meist mit Bleistift, oft mit Angaben zum Datum und zur Uhrzeit der Ausführung, zu den dargestellten Orten oder zu den zu verwendenden Farben, Zeichnungen, die dann während der Etappen der Reise vervollständigt wurden. Bei der Betrachtung dieser Leinwand und ihrer stilistischen Merkmale ist hervorzuheben, dass sie den künstlerischen Ausdruck eines außergewöhnlichen Malers hervorhebt, der sich auf Landschafts- und Architekturansichten im Freien spezialisiert hat. Wir haben es mit einem Künstler, dem Mayer, zu tun, der zeigt, dass er die raffinierte italienische und europäische Landschaftskultur, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Mode war, gut aufgenommen hat. Es sei daran erinnert, dass der Zweck dieser angenehmen Kompositionen in der Regel darin bestand, die Malerei von Figuren mit der von Landschaften durch Vedutenszenen zu verbinden. Die leichte Malerei, die besondere Tonalität der blauen Farben, die deutlichen Farben in Bezug auf die Natur und die Figuren, die aus einem neutralen Farbton hervortreten, die Art des Aufhellens sind allesamt Merkmale, die auf die figurative Kultur von Luigi Mayer verweisen, was durch die Signatur in dem Gemälde selbst bestätigt wird. Das Gemälde befindet sich in einem ausgezeichneten Zustand und zeigt eine malerische, szenografisch gut angeordnete Ansicht mit einem Brunnen und klassischen Ruinen mit imposanten Bögen, die zu einem antiken Gebäude gehören. Um die stilistischen Angaben des betrachteten Gemäldes herum zeichnet sich eine bemerkenswerte malerische Qualität ab, die mit einem ausgeprägten Geschmack für die Vedute einhergeht, die durch warme und ausgewogene Farben bereichert wird. Mayer erzielte in seinen Kompositionen mit Ruinen wunderbare Ergebnisse, auf denen im Laufe der Zeit Unkraut gewachsen ist und in denen er in einem einzigartigen Stil der arkadischen Zeit des 18. Jahrhunderts in bewundernswerter Ausgewogenheit auch Reminiszenzen an S. Rosa und G. Ghisolfi verschmelzen konnte. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen Echtheitszertifikat geliefert; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert. WIr kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand von Kunstwerken mit Versicherung weltweit und organisieren diese.