Vendido. Óleo sobre tela com dimensões de 49 x 63 cm sem moldura e 60 x 74 cm com moldura, representando um capriccio arquitetônico assinado no canto inferior direito por Mayer F. (Roma 1750 – 1803). No século XVIII, nasce o Vedutismo, um gênero pictórico baseado na representação de vistas (daí o nome) tanto de paisagens naturais quanto urbanas, que se tornam os protagonistas absolutos das pinturas. A grande fortuna e difusão do gênero deve-se sobretudo à nova abordagem que os viajantes do Grand Tour, a partir da segunda metade do século XVIII, têm em relação aos lugares visitados; de fato, não se contentam mais com uma memória genérica e, às vezes, pitoresca e idealizada da viagem, mas buscam um testemunho visual, o mais lúcido e fiel possível, documental, por assim dizer, da paisagem, dos sítios arqueológicos, das ruínas, mas também das pessoas que ali vivem, e de todo o cenário naturalístico (a atividade dos vulcões, a constituição das rochas, a rica, insólita e extraordinária vegetação) em que se imergiram. Nascem assim os pintores vedutistas viajantes (muitas vezes contratados pelo próprio viajante em seu país ou no local, embora às vezes os próprios viajantes expressem com a linguagem figurativa suas emoções), que em seus sketchbooks retratam os lugares com esboços rápidos, geralmente a lápis, muitas vezes adicionando anotações sobre a data e a hora da execução, sobre os lugares representados ou sobre as cores a serem utilizadas, desenhos que são então completados durante as etapas da viagem. Observando esta tela e seus dados estilísticos, é oportuno ressaltar que ela evidencia a expressão artística de um pintor singular especializado em vistas de paisagens e arquiteturas ao ar livre. Estamos diante de um artista, Mayer, que demonstra ter bem recebido a refinada cultura paisagística italiana e europeia em voga na segunda metade do século XVIII. Convém lembrar que o propósito dessas composições agradáveis era habitualmente ligar a pintura de figura com a de paisagem através das cenas de vista. A matéria pictórica leve, a particular tonalidade dos azuis, as cores bem presentes no que diz respeito à natureza e aos personagens emergentes de uma cor neutra, o modo de iluminar, são todos caracteres que remetem à cultura figurativa de Luigi Mayer, confirmado isso pela assinatura presente na própria pintura. A pintura, em um ótimo estado de legibilidade, retrata uma vista pitoresca cenograficamente bem disposta, compreendendo uma fonte e ruínas clássicas com imponentes arcos pertencentes a um edifício antigo. Em torno dos dados estilísticos do quadro em exame emerge uma notável qualidade pictórica aliada a um apurado gosto pela vista, abrilhantada por cores quentes e equilibradas. Mayer conseguiu obter resultados maravilhosos em suas composições com ruínas sobre as quais, devido à passagem do tempo, cresceram ervas daninhas e nas quais, em um estilo singular de Arcádia setecentista, conseguiu fundir em admirável equilíbrio reminiscências também de S. Rosa e G. Ghisolfi. A obra, como cada objeto nosso, é vendida acompanhada de um certificado de autenticidade fotográfico; este documento identifica o objeto, agregando um valor acrescentado ao artigo. Cuidamos e organizamos pessoalmente a embalagem e o envio das obras de arte com seguro para todo o mundo. Dr. Riccardo Moneghini Especialista em pintura antiga - perito do tribunal